苏利文先容道：「咱们无法通过一次影展就将ASC的完善史籍给外露出来，一朝承担了这一点，咱们就可能自正在地做出极少更乐趣的挑选——可能有公认的经典，也可能有齐备局部有趣的作品，以及寻常情景下不必定会思到的奇葩之作。但简而言之，咱们试图缉捕过去100年美邦影戏影相起色的轨迹。假设你观察了这个影展的每一部影戏，从《马道天使》（1928）的镜头运动到《大卫·查普尔的街区荟萃》（2005）中艾伦·库拉斯的掌镜，我思你必定会被影戏正在过去100年里产生的变革所动摇。」

　　素来没有哪位影戏影相师像戈登·威利斯那样，促进观众望向暗淡。固然黑老是物色宇宙的暗影，但也总有激烈的定向光源投向画面里最主要的部门。

　　正在导演弗朗西斯·福特·科波拉对构图和调动极其精准的掌控下，威利斯宛若对曝光和三点布光的根本律例提出了质疑；他的作品比当时任何一部影戏都更逼近文艺恢复岁月的绘画。

　　与此同时，威利斯不只仅是「阴影王子」（Prince of Darkness）——影戏影相师兼伙伴康拉德·霍尔给他起的花名。正在《教父》系列的前两部影戏中，他运用柯达克罗姆（Kodachrome）胶片拍摄婚礼场景，产生正在阳光普照的西西里岛的迈克尔·柯里昂（阿尔·帕西诺 饰）的恋爱故事，尔后又运用特艺彩色技巧（IB technicolor，译者注：IB即imbibition的缩写，可译作染印，而Technicolor则为同名公司推出的彩色印片法，正在五十年代前险些是彩的代名词，《浊世美人》《绿野仙踪》等片均运用该技巧拍摄）拍摄了年青的维托·柯里昂（罗伯特·德尼罗饰）的移民故事。

　　这些令人难以置信的技巧完好地纠合正在一齐，爆发了有史以后最具符号性的两部影戏。

　　特艺彩色是一种大型的、劳动汇集型的、高贵的影戏修制形式，好莱坞制片厂众用该技巧拍摄好看弘大的影戏，好比音乐剧和西部片。

　　它极少被用正在像《爱到天邦》如此小体量的玄色故事中。结果上，一部「特艺彩色的黑」正在用词上便是自相抵触的。

　　然而，很少有好莱坞的影相师们可能像利昂·沙姆洛伊相同操纵和会意特艺彩色的力气，他正在这部影戏中确实地明白怎么操纵特艺彩色的三色编制来创造一个超实际的调色板，从而巩固对女艺员吉恩·蒂尔尼的痴迷的描绘。

　　过去30年里，艾伦·库拉斯与很众最令人推动的导演团结过，一再能缉捕到1990年代美邦独立影戏运动中的原始兴奋感。那么，此次影展为什么挑选了这部分别寻常的音乐影戏呢？

　　「咱们心愿这个片单能反响记录片拍摄的改变，以及它正在美邦影戏史上的主要性，」沙利文疏解道。「这部影戏是令人印象深入的宏构。事项占领了影片的大部门，你可能浮现这对影戏拍摄来说是何等艰苦的事务。库拉斯从很众分别的角度突破了叙事空间，并使之看起来轻车熟道。」

　　影相师内斯托尔·阿尔门德罗斯的《天邦之日》极度棒（哈斯克尔·韦克斯勒做了部门补拍），看起来就像是一再正在魔幻期间（magic hour，译者注：或称作Golden Hour，是影相艺术的一个用语，指凌晨岁月光将出及黄昏日落时段的天色幻化，光华如魔术变革）拍摄的。

　　每一个镜头都让人感应到功夫的流逝。德克萨斯州狭长地带的短暂美景似乎是这部影戏中的一个脚色，它让理查·基尔、布鲁克·亚当斯和山姆·夏普德之间风险的三角恋所爆发的世俗戏剧性相形睹绌。

　　彩色光泽的运用，富厚的夜间影相，如画的自然主义，令人难以置信的手持影相——都是离咱们远去不久的罗比·穆勒留给影戏史和咱们这一代影戏影相师的怪异印记。这是一部主要的遗产，乃至超越了他与吉姆·贾木许、维姆·文德斯的整个团结作品，以及他与拉斯·冯·提尔团结的《破浪》。

　　「穆勒和（迈克尔）包豪斯都是同期间的影相指引中的佼佼者，且酿成了深远的影响，」沙利文说。

　　「他的视觉特点极度鲜明，以其才具险些可能被称作一名作家导演。咱们以为《离魂异客》很适合行为90年代独立影戏修制的乐趣作品的一个外率。」

　　固然约翰·奥尔顿的必读影戏影相集名为《以光作画》（Painting withLight），但更切实地说，他的职业生活是只用一、两束光来作画。这位影相指引告诉好莱坞，他们闭掉的灯有时或者比亮着的灯更主要。

　　即使1940年代的B级黑受到了德邦显示主义的劝导，但厥后成为黑标签般的冷漠、低调的布光则齐备是奥尔顿式的。通过一束用心安排的、聚焦的光泽，奥尔顿可能将便宜的、空虚的配景改变成能惹起共鸣的、心思层面的影像，并缉捕到战后美邦的失望主义。

　　他最伟大的作品是与苛刻的安东尼·曼团结完结的，后者用奥尔顿的布光打制了自身节拍紧凑且偏重心思层面的影戏品格。他们团结的极少最佳作品是伪犯警记录片，好比《黑狱杀人王》，该片原导演为阿尔弗雷德·韦尔克。

　　这部分别寻常（按1963年的好莱坞法式）的移民故事由两股变革了影戏拍摄的紧要力气合伙促进，大界限的修制和不出名的艺员。哈斯卡尔·韦克斯勒此前拍摄的紧要是记录片，从未到场过像伊利亚·卡赞的《美邦，美邦》如此界限的影戏。

　　「影相师的作事平常被以为是自然主义的，但正在这部口舌影戏中，韦克斯勒显示了自身的才具——创造激烈的对照，并通过他的手持影相为影戏注入戏剧性的能量。」

　　《美邦，美邦》为这位影相指引掀开了好莱坞的大门——他接着拍了《灵欲春宵》《炎暑的夜晚》《飞越疯人院》——随后更是成为了美邦影戏影相师协会中主要的、毋庸讳言的成员。

　　罗伯特·奥特曼的改进主义西部片《花村》中，雪山笼盖的西部境遇和烛光照射的板屋，为影相师维尔莫什·日格蒙德供应了完好的画布，让他得以创作出质感富厚的影像。

　　70年代好莱坞的「写实」影戏并不总会外露如画的影像，但日格蒙德比其他任何影相指引都能从土壤和尘埃中浮现美，同时满意叙事的必要——奥特曼的《漫长的告辞》，史蒂芬·斯皮尔伯格的《第三类接触》，布莱恩·德·帕尔玛的《凶线》和迈克尔·西米洛的《天邦之门》。

　　尼克·布鲁姆菲尔德和琼·丘吉尔早期团结的这部记录片，让丘吉尔承受了影相兼笼络导演的职责。

　　「琼·丘吉尔被划分为导演是很有心思的一件事，」沙利文说。「影片与拍摄对象的相闭极度繁杂，拍摄历程中涉及的相易泄露了这一点。她是影戏的作家之一，但她也决计了影戏的样貌。正在某种水平上，丘吉尔恰是杰瑞·刘易斯那样的『齐备的影戏人』。」

　　纽约影戏节的策展人提出过许众目标，以期缉捕到无声影戏末期的似梦形态，而挑选由弗兰克·鲍沙其执导和欧内斯特·帕尔默、保罗·伊瓦诺这对难以想象的影相同伴掌镜的影戏，是无可争议的，他们完好地缉捕到了阿谁期间诗意的视觉力气。

　　构图和光泽的笔直感，与人类超越地球上性命灾荒的才具闭系正在一齐，将《马道天使》从一部煽情片提拔到一个精神周围的高度。

　　正在过去的100年里，很众伟大的影戏影相师正在其他地方获取了令人难以置信的职业成果之后，来到美邦列入了ASC。

　　斯文·尼科维斯特的分外之处正在于——纽约影戏节挑选了《安娜的激情》向他致敬——他正在外洋与英格玛·伯格曼的团结比他正在美邦拍摄的整个作品都要棒。他也依据两部外语片罕睹识获取了两座奥斯卡最佳影相奖。

　　行为「光泽巨匠」，尼科维斯特向咱们显示了怎么操纵自然光创造出节俭的、能唤起回顾的影像。他险些拍摄了伯格曼整个的影戏，而这位伟大的瑞典导演的视觉发言与影相师是分不开的，后者具有从法罗岛的北极光和瑞典的境遇中找到围绕心头和精神层面的影像的怪异才具。

　　正在他们厥后团结的影戏中，尼科维斯特通过大胆的颜色行使缉捕并界说了伯格曼影戏的精神——但所行使到的颜色一再也是相称俭朴的。

　　伟大的黄宗霑正在默片期间滥觞了他的职业生活，并以1975年的《俏美人》谢幕，正在这一历程中，他创造了制片厂期间最引人瞩目、最繁杂的影像。他运用暗影和低调光修设出能睹度低但目标清楚的影像，假使正在景深处也是如此。

　　固然他的作品具有B级黑的某些布光特质，但他的暗淡往往更微妙、更灵便。

　　这位美籍华人身上最引人瞩目的事务之一是，即使他正在私生涯中饱受种族主义的磨难，但他杰出的智力为他带来了10项奥斯卡提名，并让他成为了一名备受接待的影相指引。

　　格雷格·托兰德对好莱坞的影响禁止小觑。他与奥逊·威尔斯和威廉·威勒的团结，将这个行业带入了更渊博、更深刻、更有生气的新周围。

　　纽约影戏节挑选了托兰德与坚决的守旧派约翰·福特团结的《恼怒的葡萄》行为他的代外作，该片改编自自正在派小说家约翰·斯坦贝克的小说。

　　这是一部朴素的影戏，托兰德以自己的智力塑制了一种齐备分别的荒野景观，甚而让你心愿他和福特有更屡次的团结。